BERLINALE 2009 - 11. Tag

14 Uhr, International

Dieser letzte Festivaltag heißt Berlinale Kinotag und ist für das Publikum gedacht. Es gibt wenig Mitarbeiterkarten und keine Pressescreenings. Ich habe mir aber ein Ticket für die TEDDY-Kurzfilmrolle im Kino International geholt. 8 Filme zwischen 5 und 30 Minuten bilden den Abschluss der queeren Filme auf dieser Berlinale. Das alte Premierenkino der DDR ist voll. Wir sitzen in der vorderen Mitte und das eigentlich 125 minütige Programm wird in die Länge gezogen, da in den kurzen Unterbrechungen nach jeweils 2 Filmen, Teile der Filmteams auf die Bühne gebeten werden, um kurz ein paar Fragen zu beantworten.

Experimentalfilme, Kunstfilme, kurze Geschichten - ich gehe nach dem sechsten Film, es war so enttäuschend. Es kommt mir so vor, das nicht die Qualität der Filme ausschlaggebend für die Auswahl war, sondern hauptsächlich das Thema: Hauptsache queer. Da ich in einem Land lebe, in dem ich mich überwiegend frei als Schwuler bewegen kann, ist es schwer mich mit den altbekannten queeren Filmthemen Krankheit, Tod sowie öffentliches Ausleben der Sexualität zu identifizieren. Wenn diese Themen wie hier auch noch experimentell bis zur Unverständlichkeit codiert sind, verliere ich schnell das Interesse.

Ich fahre nach Haus und weiß, dass es nur besser werden kann heute Abend.

19.30 Uhr, Babylon Mitte

Auf diesen Publikumsliebling aus Australien freue ich mich schon die ganze Woche. Meinen letzten Film auf diesem Festival schaue ich mir mit meiner Familie und der unbekannten Freundin an. Es ist der australische Knetfiguren-Animationsfilm MARY AND MAX von Adam Elliot. Dieser 92-Minüter läuft in der Sektion Generation 14plus.

Ein achtjähriges Mädchen schreibt sich Briefe mit dem am Asperger Syndrom leidenden 44-jährigen Max aus New York. Für Max ist Mary eine Verbindung zu einer Welt, die ihm unbekannt ist. Andersrum fragt Mary Max nach allen Dingen, die sie beschäftigen. Eine ungewöhnliche Brieffreundschaft entsteht. Wunderbare Settings, ergreifende Figuren und eine Geschichte, die mehr Ideen, Wendungen und Überraschungen bereit hält als mancher Berlinalestreifen der letzten 11 Tage. Der Saal war voll, langer Applaus am Ende. Wir sind begeistert! So muss es sein.

Das Poster des auf einer wahren Geschichte beruhenden Films löse ich mir spontan von der Wand im Foyer. Berlinale für zu Hause.

Das war sie also: Frauen-verlieben-sich-in-junge-Männer-Filme, Antikriegsfilme, Familiengeschichten, Filme über Paare und über Freundschaften und Vergangenheitsbewältigungsfilme. Es war toll, vor allem weil ich so dicht dran war am Geschehen, wie noch nie zuvor. Gern mehr. Vielleicht schon im nächsten Februar.

BERLINALE 2009 - 10. Tag

Dieter Kosslick, Leiter der Berlinale

Es ist geschafft!
Wir haben die Pflicht beendet, jetzt kommt die Kür..wohl eher das Vergnügen.

12.30 Uhr, Saarländische Landesvertretung, In den Ministergärten 4
Zwischen Potsdamer Platz und dem Brandenburger Tor sind einige Landesvertretungen beheimatet. In der Saarländischen werden die Preise der unabhängigen Jurys verliehen. Meine Kollegen und ich werden vom Filmredakteur der Morgenpost empfangen und vom Gästebetreuer der Berlinale. Nach einem kleinen Getränk beginnt die Verleihung. Der relativ kleine Saal geht über 2 Etagen, er ist voll von etwa 120 Journalisten, Preisträgern und Jurymitgliedern aus aller Welt. Nach den Preisen der unabhängigen Fachjurys, kommen wir. Mein Favourit gewinnt. Juhu!
STURM von Hans-Christian Schmid - der Film wird damit zum dritten Mal prämiert an diesem Nachmittag. Wir werden namenlos auf die Bühne gebeten und brauchen auch nichts zu sagen. Herr Schmid ist wirklich gerührt und bedankt sich. Man merkt ihm an, dass so ein Publikumspreis etwas Besonderes ist, gilt er doch als erster Indikator für die spätere Kinovermarktung. Wir freuen uns für ihn.
Danach kommt noch die Verleihung des Leserpreises der Tagesspiegeljury. Die mussten statt der 18 Beiträge des Wettbewerbs, über 40 Filme aus der Sektion Forum sehen. Die Armen!
Die Veranstaltung endet am Kanapee-Büfett. Ganz lecker, aber zu wenig und zu kurz.
Schmid und seine Produzentin stehen am anderen Ende des Foyers, wir gehen zu ihnen, um sie um ein Foto zu bitten. Der Regisseur Schmid sagt zu uns: "Wir wollten gerade zu Euch kommen." - Es gibt also doch noch normale Menschen! Also befragen wir ihn und seine Produzentin ein wenig zum Projekt, zur Vorbereitungszeit usw.
Überraschenderweise erzählt die Produzentin, dass der Film ganz knapp fertig wurde. Erst im November letzten Jahres stand der Schnitt. Aus Zeitgründen wurde er auf der Berlinale digital von einer Festplatte projiziert, da die Herstellung einer Kinokopie auf Film zu knapp fertig geworden wäre. Wahnsinn, die kochen also auch nur mit Wasser. Ich bin begeistert und erleichtert. Ich habe doch noch mein 15 Minuten-Gespräch bekommen. Tilda kommt ein andermal wieder nach Berlin. Der Film im September in die deutschen Kinos.

Nichts Besonderes kommt heute noch in einem der Berlinale-Kinos. Für die offizielle Bärenverleihung am Abend brauchen wir Einladungen, die wir nirgendwo bekommen haben. Also fahre ich nach Hause und schaue mir das Ganze auf 3sat im Fernsehen an.

19.20 Uhr, 3sat
Die Live-Übertragung vom roten Teppich läuft als HD-Stream im Internet, ich schaue ab kurz vor halb 8 im Fernsehen zum Berlinale Palast.
Mein Favourit bekommt keinen Preis, aber der andere deutsche Beitrag räumt ab. ALLE ANDEREN erhält den Großen Preis der Jury - den Silbernen Bären und Birgit Minichmayr erhält als beste Darstellerin einen Silbernen Bären. Ich freu mich so für sie!
Auch Sotigui Kouyate aus LONDON RIVER erhält einen Darstellerpreis und verzückt bei der Übergabe das Auditorium mit seinen kleinen Geschichten.
Der peruanisch-spanische Beitrag THE MILK OF SORROW erhält den Goldenen Bären als Bester Film - schön für die Macher, aber nicht ganz so mein Film.
Den Regiepreis für die iranische Produktion um die verschwundene Frau kann ich nicht nachvollziehen...aber alles in allem ist die Verleihung knackig und nicht so elend lang, wie die Oscar-Verleihung.

Morgen gehts noch zweimal ins Kino und dieses Festival ist schon wieder vorbei. Schade.

Preisverleihung in der Landesvertretung mit unserer Leserjury

BERLINALE 2009 - 9. Tag

Friedrichstadtpalast zur Gala von HILDE

Nur noch ein Wettbewerbsfilm heute Nachmittag.
Doch schlafe ich nicht wirklich aus, sondern gehe mit meiner Freundin, die mich gestern zu Hans-Christian Schmids Dokumentation begleitet hatte, ins Colosseum in Prenzlauer Berg.

13 Uhr, Colosseum 1, Schönhauser Allee
Sie hat den Film ausgesucht, ich weiß nicht was uns erwartet. Ein deutscher Kurzfilm von 58 Minuten Länge läuft im mäßig gefüllten Saal des alten Kinos: FÜR MIRIAM von Lars-Gunnar Lotz. Ein Studentenfilm, der durch eine gelungene Finanzierung von 30 Minuten auf diesen Umfang ausgeweitet werden konnte. Zum Glück.
Die etwas emotionsarme, trotzdem beliebte Lehrerin Karen Mertens (Franziska Petri) wir in einen Verkehrsunfall verwickelt. Das Opfer Miriam, eine Motorrollerfahrerin, ist die Schwester eines Schülers von ihr. Schuld überkommt Karen, um dies zu kompensieren gibt sie dem Bruder der Toten Nachhilfe. Eine komische Beziehung zwischen beiden entsteht. Zuerst motiviert durch Hass und Reue, dann durch Macht und Anziehung - beide fangen an sich auch körperlich näher zu kommen. Dabei zerbricht Karens eigentliche Beziehung zu ihrem Lebenspartner.
Durch die verstörend schön komponierten Bilder und den tragisch-traurigen Plot mit einer beeindruckenden Hauptdarstellerin, wird dieser Film wohl einer der Höhepunkte des Festivals für mich sein.
Doch nun schnell zum Berlinalezentrum am Potsdamer Platz - der letzte Wettbewerbsbeitrag wartet.

16 Uhr, CinemaxX 7
In der Reihe die sonst für die offizielle Jury reserviert ist, sitzen unbekannte Journalisten. Dabei wollte ich mir doch jetzt endlich ein Autogramm von Tilda Swinton, der Jury-Präsidentin bekommen. Schade.
Aber zum Film: Andrzej Wajda zeigt TATARAK (DER KALMUS). Eine Schauspielerin erzählt von ihrem todkranken Mann, sie spielt auch eine Frau in einem Filmprojekt, die selbst krank ist und verliebt sich dabei in einen sehr viel jüngeren Halbwüchsigen.
Es ist übrigens der fünfte Film dieser Festspiele, bei dem eine Frau mittleren Alters eine Affäre mit einem jungen Mann anfängt, dessen Mutter sie sein könnte. In THE READER, CHÉRI, DIE GRÄFIN (von und mit Julie Delpy) und in FÜR MIRIAM geschah dies auch.
TATARAK ist eine verworrene, theaterhaft überzogene Geschichte, langweilig, langatmig, überflüssig. Der polnische Altmeister Wajda hat sich verzettelt.
Dies ist zwar der letzte Wettbewerbsbeitrag, der in Konkurrenz läuft, aber nicht der letzte Film für heute.
Auf dem Weg nach Mitte, in die Oraneinburger Straße, rufen wir in der Morgenpost-filmredaktionan und geben unsere 3 Favouriten durch. Leider gibt es keine richtige Juryentscheidung mehr, da es in den letzten Jahren dabei immer wieder langwierige Diskussionsrunden gab und die Zeitung ein schnelles, klares Ergebnis benötigt.
Dafür haben wir von Beginn an in unserer kleinen Runde immer wieder diskutiert.

Doch jetzt gehen wir erstmal essen. Zum Thailänder in die Oranienburger Straße.
Meine Mutter hatte sich so sehr gewünscht auch noch mal zu einer Vorführung mitzukommen. In den letzten Jahren war sie auch immer dabei und dieses Jahr habe ich Karten für die Berlinale Gala im Friedrichstadtpalast besorgt.
Massen von Menschen stehen im Foyer des Revuetheaters, wir sind zu fünft und trinken noch einen Ostkaffee an der Bar im ersten Stock des Hauses.
Der Saal ist groß, aber nicht so riesig wie in meiner Erinnerung. Ich war ja auch kleiner!
Wir sitzen Mitte links, 7. Reihe von vorn. Gute Plätze.

21 Uhr, Friedrichstadtpalast, Weltpremiere
Der in einem Bogen hängende Vorhang hebt sich und gibt den Blick auf die Bühne frei. Die Eis-Wasser-Fläche bleibt verborgen und ca. 10 Meter von der Bühnenkante hängt ein zweiter Vorhang - diesmal gerade vor der 189 m² großen Leinwand. Nach einer kurzen Begrüßung und der Vorstellung des Regisseurs Kai Wessel erleben wir den 136-minütigen Film über Deutschlands bekanntesten Leinwandstar nach Marlene Dietrich: über Hildegard Knef.
Heike Makatsch spielt diese naive, zerbrechliche, starke und traurige Frau über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten. Ausgehend von der Bewerbung an der Filmhochschule, ihre Kriegsgefangenschaft, ihre Männerbekanntschaften, ihre Erfolge in Amerika, ihre Skandale im Nachkriegsdeutschland, bis in die 1960-er Jahre und ihren großen Auftritt in der Berliner Philharmonie.
Neben den überzeugenden Settings und dem guten Schauspielensemble glänzt vor allem Heike Makatsch als Knef. Ein Jahr Gesangsunterricht und das Studium sämtlicher audiovisueller Aufnahmen kommt sie diesem Star beängstigend nah. Gerade die gebrochene, leicht verraucht klingende Knef-Stimme ist absolut nah am Original, so nah, dass Makatsch alle Songs selbst eingesungen hat. Wir sind begeistert, auch wenn der Film nicht an das Biopic über Edith Piaf herankommt. Als die Knef sich gefunden hat und ihre eigenen Lieder verkauft endet die Geschichte von HILDE. Bei LA VIE EN ROSE mit Marion Cotillard als Piaf endete der Film mit dem Tod des Spatzen. Hier endet der Film auf dem Karrierehöhepunkt. Warum?
Angesteckt von der Begeisterung verlassen wir den größten Berlinale-Saal mit 1.895 Plätzen und holen unsere Garderobe.
Draußen fahren Busse vor und bringen die Gäste mit Einladung zur Premierenfeier. Wir haben keine Einladung, Mist. Aber wir waren auch noch nicht auf einer einzigen Berlinaleparty. Also schummeln wir uns zu viert in einen der Busse und fahren nach Tiergarten in die Villa der ehemaligen dänischen Botschaft. Erst an der Tür wird nach den Einladungen gefragt. Souverän erzähle ich etwas von "Einladung im Bus vergessen" und zeige ihm dabei meinen Juryausweis. Er lässt uns alle vier rein und die Party beginnt.
Die Villa ist 3-etagig, riesengroß und es sind gefühlte 800 Leute da. Ein DJ legt Musik auf, Getränke gibts an der Bar, kleines Fingerfood kommt auf Platten aus der Küche. Wir stellen uns davor und probieren alles durch. Fisch und Suppe, Käse und Fleisch. Die Dekoration besteht aus roten Rosen in Vasen, roten Rosenblütenblättern auf den Tischen und Standfotos aus dem Film an den Wänden. Es ist irgendwie schön, auch wenn alle rauchen.
Wir trinken, wir lachen und tanzen mit Heike Makatsch neben uns. Der VIP-Bereich ist ihr wohl zu langweilig. Verständlich.
Kurz nach drei nehmen wir ein Taxi. Ein wunderschöner Abend geht zu Ende. Klasse.

Team von HILDE, Heike Makatsch (linke Mitte, mit Blumen)

BERLINALE 2009 - 8. Tag

9 Uhr, Berlinale Palast, inoffizielle Weltpremiere
Mein Frühstück, ein mitgebrachtes Fladenbrot, darf ich nicht im Saal essen. Verständlich, also kurz ins Foyer und gestärkt um die 94 Minuten spanisch/peruanischer Filmkunst durchzuhalten. Ich bin heute Morgen wieder furchtbar müde...
In THE MILK OF SORROW braucht eine junge schöne Frau aus dem Randbezirk einer Großstadt Geld für die Beerdigung ihrer Mutter. Dazu nimmt sie einen Job als Hausmädchen bei einer reichen Pianistin an. Wenn sie ihrer Herrin ein Lied vorsingt bekommt sie dafür je eine Perle. Die Frau bleibt nicht nur dem Zuschauer verschlossen, auch ihrer Umwelt, ihrer Familie. Diese organisiert Hochzeiten und richtet sie aus. Der Zuschauer erfährt etwas über die traditionellen Bräuche bei diesen Zeremonien, die manchmal sehr bunt und übertrieben auf mich wirken.
Das absurdeste am Film ist ihre Antwort auf ihre Angst vor Vergewaltigern. Dazu hat sie sich schon vor Jahren eines alten Brauchs bedient, den die Frauen zu Kriegszeiten zum Selbstschutz erfunden haben. Sie hat seit dem sie ein kleines Mädchen ist eine K a r t o f f e l in der Scheide. Dies soll auf Männer abstoßend wirken und hat u. a. chronisches Nasenbluten zur Folge. Zuerst dachte ich als aufgeklärter Mitteleuropäer, dies sei ein Scherz, eine Fantasie von ihr. Doch als sie zwei-, dreimal die Keime dieser Pflanze aus dem Schritt fallen lässt, wird klar, dass es keine Vorstellung ist. Trotzdem ist der Charakter so überzeugend gespielt, dass diese Ungewöhnlichkeit in den Hintergrund tritt.
Der Film strahlt eine Ruhe und Geschwindigkeit aus, der ich mich als Zuschauer erst anpassen muss. Die Hauptdarstellerin (Magaly Solier) spielt kraftvoll, doch fehlt mir ein wenig Würze in diesem Film.

Nach einem Kaffee und einem Stück Erbeerkuchen bei McDo. gehen wir zum vorletzten Pflichtfilm dieser Festspiele.

12 Uhr, Berlinale Palast, inoffizielle Weltpremiere
Die us-amerikanische Produktion MY ONE AND ONLY von Richard Loncraine spielt in den 1950-er Jahren in den USA. Ein Mutter (Renée Zellweger) verlässt ihren reichen Mann (Kevin Bacon spielt einen Bandleader), der sie mit einer anderen Frau betrügt. Mit einem neuen Wagen ausgestattet, verlässt sie New York City zusammen mit ihren Söhnen. Eine Art Roadmovie beginnt, doch wird der Fokus eher auf das Dreiergespann gelegt, die besuchten Orte spielen nur Nebenrollen. Zellweger spielt diese naive Frau erschreckend überzeugend, beide Söhne (16 und 17 Jahre alt) sind sehr selbstständig, weil beide Eltern nie wirklich für sie da waren. Ihr Roadtrip führt sie quer durchs Land, die Mutter sucht dabei immer wieder einen Mann zum Leben und trifft doch nur auf Betrüger. Das Ende werde ich hier nicht verraten, da der Streifen sicher noch in diesem jahr in die deutschen Kinos kommt.
Klasse Unterhaltung. 2 Filme kommen heute noch.

15 Uhr, CineStar 8, Weltpremiere
Meine unbekannte Freundin ist da und wir schauen uns Hans-Christian Schmidt's zweiten Berlinalebeitrag an: DIE WUNDERSAME WELT DER WASCHKRAFT. Eine Dokumentation über die unsichtbare Wäsche aus den 4- und 5- Sterne-Hotels aus Berlin. Dabei konzentriert sich Schmidt nicht auf die Logistik an sich - dies wurde schon in verschiedenen TV-Berichten gezeigt - sondern auf die Menschen dahinter. Den deutschen Chef der deutschen Großwäscherei in Polen und, wahllos herausgepickt, auf zwei Polinnen und ihre Familien. Unkommentiert und frei von Vorurteilen kann der Zuschauer einen Blick in diese Familien werfen. Ein überraschend persönlicher, offener Eindruck bleibt im Kopf.
Der Film ist ein wenig lang (ich hab auch immer was zu meckern), aber ich mag ihn, vor allem wegen seiner Filmästhetik. Der Regisseur und sein polnischer Kameramann haben auf 16mm gedreht. Selten, aber wichtig - dabei kommt man von einer Fernseh-Anmutung weg.
Danach gabs kurz Abendessen bei McDo. und dann in den letzten Film für heute.

20 Uhr, CinemaxX 8
Aus 12 mach eins. FUCKING DIFFERENT TEL AVIV ist der 3. Teil einer Reihe von Kurzfilmen, die zu einem Werk zusammengefügt wurden und das queere, also überwiegend schwule und lesbische Leben, in Israels Hauptstadt zeigen wollen. Doch nur 2 der 12 Kurzfilme, die diesen Langfilm von 94 Minuten ausmachen, sind erträglich. In dem einen treffen wir zwei Jugendliche - eine Lesbe und ein Schwuler. Gegenseitig beschreiben sie sich, wie es fast zu ihrem ersten Kuss gekommen wäre. Am Ende küssen sie einander. Eine einfache und berührende Episode, frei von Klischees erzählt.
Die andere Episode zeigt im scheinbaren Dogmastil einen Jungen, der auf einen Radiomoderator wartet und ihm seine Liebe gesteht.
Während der Präsentation der verschiedenen Teile dieses Film jubeln die Macher, Darsteller und Fans unbeirrt im Saal. Es ist peinlich, bei dieser miesen inhaltlichen und formalen Qualität. Diesem Machwerk den diesjährigen Berlinalefilmpreis Teddy Award zu verleihen, wäre unverständlich und enttäuschend für mich. Doch wird dieser Preis erst morgen Abend verliehen. Mal sehen...
Morgen noch den letzten Wettbewerbsbeitrag aus Polen angeschaut und dann muss ich mich für meine 3 Wettbewerbsfavouriten entscheiden...

BERLINALE 2009 - 7. Tag

Zu spät - Demi Moore ist schon weg!

Schnee in Berlin, nur am Potsdamer Platz nicht.

9 Uhr, Berlinale Palast

Der ungarische Beitrag fängt mit 3-minütiger Verspätung an. KATALIN VARGA ist eine junge Frau in Ungarn, die mit ihrem 10-jährigen Sohn ihren Mann verlässt, als dieser erfährt, dass sie ihn angelogen hat. Sie fahren mit Pferd und Heukutsche tagelang durch das wunderschöne, unberührte ungarische Land und nächtigen bei Fremden. Eines nachts verführt sie einen Mann auf einem Dorffest und kommt ihm in einer Ruine näher. Jetzt könnte man denken: warum muss diese Frau sich jetzt so gehen lassen und gleich mit dem Erstbesten ins Bett steigen? Aber nein. Sie erschlägt den Mann, bevor sie sich näher kommen. Langsam wird klar, dass sie Rache für Vergangenes einfordert. Die genauen Geschehnisse aus ihrer Vergangenheit erzählt sie jedoch erst einem vermeintlich fremden Paar, bei dem sie mit ihrem Sohn ein paar Tage verbringt. Ihr Sohn ist von einem unbekannten Vergewaltiger - der Mann des vermeintlich fremden Paares, dem sie alles erzählt. Der Film endet tragisch. Leider konnte ich mich trotz der guten spherischen, düsteren Musik nicht für den Filmbegeistern. Zu sehr hat mich seine Atmospäre, seine Sprache an alte sozialistische Filme aus Kinderzeiten erinnert. Die mochte ich schon damals aufgrund ihrer unablässlich belehrenden Schwere nicht.

Doch steht heute noch ein Wettbewerbsbeitrag an - ein Familiendrama mit Parker Posey (aus der Serie BOSTON LEGAL) und Demi Moore (ENTHÜLLUNG). Ich bin gespannt.

Ein Latte Macchiato im Eiscafé in den Arkaden und eine Stunde später...

12 Uhr, Berlinale Palast

HAPPY TEARS von Mitchell Lichtenstein (Sohn des Pop Art-Künstlers Roy Lichtenstein). Jayne (Posey - wunderbar) hat reich geheiratet und fährt zu ihrer Schwester Laura (Moore) ins elterliche Haus. Sie soll ihrer Schwester bei der Pflege des demenzkranken Vaters (Rip Torn) ablösen. Alte Konflikte brechen auf und neue entstehen. Unter anderem durch Shelly, die K r a n k e n s c h w e s t e r des Vaters - großartig: Ellen Barkin (OCEAN'S 13) als Crackhure. Was als anstrengendes Drama verfilmt werden hätte können, wird hier mit einer Leichtigkeit und mit Witz beschrieben, sodass der Zuschauer nicht zu sehr leiden muss oder schweren Herzens den Saal verlässt. Das ist gutes Kino! Warum gibt es so wenig davon auf diesem Festival? Schwere Themen werden meist auch schwer angepackt, doch braucht der Außenstehende oft auch ein kurzes Schmunzeln, um einen Abstand zum Nachdenken zu bekommen.

Wir wollen nun auch die Stars live sehen und gehen zur Pressekonferenz. Draußen zu spät für ein Foto, drinnen striktes Reglement - ich kann nicht mal heimlich ein Foto machen. Also wird der Monitor im Foyer des Hyatt abfotografiert...

Posey wirkt angespannt, Moore ist absolut professionell und der Regisseur ist total aufgeregt.

Autor & Regisseur M. Lichtenstein (o.)

J. Pierpoline (Produzentin), R. Torn (Vater), P. Posey (Jayne), M. Lichtenstein (Regisseur), D. Moore (Laura) (v. l. n. r.)

BERLINALE 2009 - 6. Tag

Ich bin zu spät, es ist eiskalt und auf dem Weg vom Bahnhof zum Palast gibts keinen Bäcker, der nicht voll ist. Aber ich freue mich auf die britische Schauspielerin Brenda Blethyn im ersten Film...

9 Uhr, Berlinale Palast
LONDON RIVER, der 10. Film des französischen Filmemachers Rachid Bouchareb spielt in London während und nach den Bombenattentaten im Sommer 2005. Eine Mutter (Blethyn) kann ihre Tochter in London nicht erreichen u sucht sie dort. 
Zeitgleich sucht ein Vater (Sotigui Kouyate) seinen Sohn, den er seit seinem 6. Lebensjahr nicht mehr gesehen hat. Die Wege dieser Fremden kreuzen sich, doch die Mutter hat Vorurteile gegen den muslimischen Vater mit schwarzer Hautfarbe. 
Im Laufe der Zeit suchen beide zusammen nach ihren Kindern, die zusammen wohnten und sich liebten. Doch je länger sie suchen, desto gewisser sind sie sich des Schicksals ihrer Kinder.
Brenda Blethyn (GRABGEFLÜSTER, ABBITTE) die oft einfache Frauen aus der englischen Arbeiterschicht spielte, ist auch hier wieder bewunderswert authentisch. Der Film lebt vom Blick auf dieses kleine Ereignis. Eine kleine Geschichte ist privater und ehrlicher als ein großes Epos. Dieser Film hat mich sehr berührt. Die Presse im Saal hat diese Empfindung im Applaus ausgedrückt. Begeisterung!
Gestärkt von Kaffee, Panini und einem Stück Frankfurter Kranz mit meinen 3 Jurykollegen, gehe ich noch schnell zu unserem Gäste-Ticketcounter und hole für die nächsten Tage Tickets.

12 Uhr, Berlinale Palast
CHÉRI von Stephen Frears (DIE QUEEN) hat nach über 20 Jahren wieder einen Film mit Michelle Pfeiffer gedreht. Diesmal spielt sie jedoch nicht das unschuldige Sensibelchen, sondern eine gealterte Mätresse, die es zu Reichtum gebracht hat. 
Sie beginnt eine Beziehung mit dem Sohn einer ehemaligen Kollegin (Kathy Bates), doch 6 Jahre später heiratet dieser eine junge Frau. Der Historienfilm hat ein schlüssiges, unterhaltsames Drehbuch und die Schauspieler sind wirklich gut besetzt - allen voran Kathy Bates. 
THE READER spielte in Deutschland - alle sprachen Englisch, ähnlich ist das  Sprachwirrwarr hier auch, das Werk spielt in Frankreich und alle sprechen Englisch. Wieso? Es ist unterschwellig störend, wenn nicht die Landessprache gesprochen wird. Man vergisst wo man sich befindet.
Knapp zwei Stunden Pause. Ein Foto für die morgige Zeitung wird von uns gemacht und dann gehts zur Mittagspause.

15.45 Uhr, CinemaxX 7
Wir schauen uns den chinesischen Historienfilm FOREVER ENTHRALLED an und mit einer Länge von 147 Minuten leide ich jetzt schon an Müdigkeit. Chen Kaiges Werk (LEBEWOHL, MEINE KONKUBINE) ist zu lang und anspruchsvoll. Dieses Biopic über Mei Lanfang - den
berühmtesten Darsteller der Peking-Oper zu dieser Zeit - beginnt in den 1920-er Jahren an und geht bis 1961 - eine zu große Zeitspanne. Die Modernisierung dieser traditionellen Unterhaltungsform durch diese historische Figur wird verblüffend schnell dargestellt, doch die familiären und persönlichen Veränderungen der Charaktere, besonders die des Hauptcharakters, werden nicht ausreichend erklärt. Auch der Krieg zwischen den Japanern und den Chinesen bildet nur ein tragisches Element, deren Ursache nicht weiter erörtert wird. Ich gehe mit Fragen hinaus.
Doch vor dem Saal fängt mich ein Reporterteam vom japanischen oder chinesischen Fernsehen ab und ich versuche in meinem vokabelarmen Englisch die Fragen zum Film zu beantworten. Ob ich ihnen meine Eindrücke klar vermitteln konnte? Wer weiß.

BERLINALE 2009 - 5. Tag

9 Uhr, Berlinale Palast
ALLE ANDEREN von der deutschen Regisseurin Maren Ade ist der zweite deutsche Wettbewerbsbeitrag im Rennen um den Goldenen Bären. Ein Blick auf die Beziehung zwischen einem Mann (Lars Eidinger) und einer Frau (Birgit Minichmayr). Beide sind Mitte Ende 30 und als Paar im Urlaub auf Sardinien. Die Beziehung scheint ausgeglichen, doch man merkt schnell, dass der Mann nicht ganz ehrlich zu ihr ist: Sein Job als Architekt läuft nicht so gut, sie erfährt es nebenbei. Sie ist eine starke Persönlichkeit und sich dieser Ausstrahlung eher unbewusst. Die Beziehung läuft aus dem Ruder - oder doch nicht?
Der Film ist inhaltlich schwer zu beschreiben, da er von Kleinigkeiten lebt. Doch diese machen ihn interessant, spannend. Ich würde ihn empfehlen.

Danach sind wir schnell zu McDonald's und haben dann den us-amerikanischen Beitrag gesehen.

12.15 Uhr, Berlinale Palast
Starker Tobak wird einem in THE MESSENGER geboten. Ein heimgekehrter, verdienter Soldat Mitte 30 (Ben Foster) soll in seinen 2 letzten Dienstmonaten einen älteren Soldaten (Woody Harrelson) bei seinem Job unterstützen. Fortan sind sie Todesengel, denn sie überbringen die Nachrichten vom Tod eines Soldaten an deren Familien. Dabei verguckt sich der gerade verlassene, jüngere von Beiden in eine der Witwen (Samantha Morton). Getrübt von der Vergangenheit entsteht mit der Zeit Vertrauen und Anerkennung zwischen den Soldaten, die sich anfangs nicht akzeptieren.
Der Film hat mich eher in den ruhigen Passagen beeindruckt, beide Soldaten sind in Ihrer Welt gefangen und öffnen sich nach und nach glaubhaft einander. Trotzdem bleibt eine emotionale Distanz bei mir zurück, weil ich mit dem Thema Militär und dieser gespielten Härte dabei, gerade in US-Filmen, nicht viel anfangen kann. Das Debut von Regisseur Oren Moverman (Drehbuch für I'M NOT THERE) ist trotzdem stark und überzeugend.

Tatsächlich habe ich noch eine Weltpremiere gefunden. Die schweiz-chinesische Coproduktion des Regisseurs Kit Hung aus Hong Kong lief in der Sektion Forum.

17 Uhr, CineStar 8

Das Kino ist schnell voll, alle wollen SOUNDLESS WIND CHIME sehen. Ein junger Schweizer namens Pascal (Bernhard Bulling) der in Hong Kong als Tagedieb lebt, trifft unverhofft den eben bestohlenen Hong-Kong-Chinesen Ricky (Lu Yulai). Zwischen den Männern entsteht eine Romanze, die scheinbar aus Vertrauen und Liebe besteht. Die Rückblenden/Zukunftsvisionen die immer wieder die Kontinuität des Werkes unterbrechen, liefern dem Zuschauer zwar Einblicke in die Welt der Beiden, sie bieten aber auch viel Interpretationsraum, da einige Details verborgen werden.

Der Film ist ist sehr kontrastreich und wortkarg gehalten, trotzdem hat er mich berührt. Vor allem weil die stereotypen Schwulenklischees nicht auftauchen. Der Film ruht sich also nicht darauf aus und ist dramatisch gut umgesetzt um Jeden anzusprechen.